An sich bin ich nicht so der „Gebrauchsanweisungs-Lese- Typ“ Man sagt dass Frauen Gebrauchsanweisungen lesen, und Männer einfach loslegen und durch Versuch und Irrtum lernen. Wäre dem wirklich so, dann müsste ich ein Mann sein. Da ich schon länger mit Procreate arbeite, dachte ich, dass ich die ersten Seiten einfach so überfliege……aber schnell merkte ich, dass ich da schon hilfreiche Funktionen fand, die ich noch gar nicht kannte.

Ich will jetzt hier nicht eine gesamte Inhaltsangabe machen, am besten Du schaust auf der Webseite des Verlages vorbei, da wird der Inhalt genau aufgelistet, mit Inhalt und Abbildungen und zusätzlich gibt es da auch Beispieldateien zum Download.

https://www.rheinwerk-verlag.de/procreate

Es lohnt sich wirklich, das ganze Buch durchzuarbeiten (wobei ich zugegebenermaßen manches eher nur oberflächlich durchlas, anderes jedoch sehr genau, wobei ich mir das iPad dazu geholt habe um die Funktionen anhand der Beschreibung auszuprobieren.

Genau aus diesem Grund hab ich mir das Buch in Papierform und nicht als eBook bestellt, denn das Switchen auf dem iPad zwischen Buch und procreate wäre dann doch etwas lästig.

Was mir besonders gefällt ist der übersichtliche Aufbau des Buches – zuerst überblicksmäßig und dann geht es so nach und nach immer mehr in die Tiefe.  Bei Fachausdrücken ist auch immer gleich der Hinweis dabei, wo man es noch genauer erklärt findet.

Sehr ausführlich behandelt ist das Pinselstudio, wie man die einzelnen Pinsel modifizieren kann und auch neue erstellen – und das auch mit vielen Abbildungen – das hat ich sehr begeistert.

Bei manchen Funktionen fragte ich mich früher schon  „Wozu soll das jetzt gut sein?“ Da finde ich es sehr hilfreich, dass die Autorin darauf Antwort gibt und auch Beispiele nennt, wie man die jeweilige Funktion anwenden kann.

Nun hörte ich von PROCREATE – eine App fürs IPAD (leider NUR fürs IPad)

Das Ipad hab ich mir nur gekauft um procreate nutzen zu können.

Endlich direkt auf dem Bildschirm zeichnen können! Und man kann es überall mitnehmen, überall skizzieren – einfach toll!

Ich verwendete es von der ersten Version an. 

Leider war die Beschreibung dazu nur auf englisch (für mich mühsam) und nur sehr spärlich.

Mittlerweile gab es etliche Updates und es kamen immer neue Funktion dazu. 

Ich verwende es großteils dazu, begonnene Bilder, bei denen ich nicht recht weiter weiß, zu fotografieren, das Bild in procreate zu importieren, dann eine Ebene darüber legen und ausprobieren, wie ich weitermache.

Viele Funktionen erschließen sich gleich – aber wie man die einzelnen Pinsel verwendet, wie man sie einstellt, welche Funktionen die Ebenenmodi haben, und vieles mehr – das blieb mir immer etwas rätselhaft.

Nun ist ein Buch – (ein sehr umfangreichen Handbuch zu procreate) von Meike Teichmann., einer tollen Illustratorin.

Das habe ich mir besorgt – und ich bin gerade am Durcharbeiten  – demnächst folgt hier eine ausführliche Rezension.

Aquarellmaler nutzten früher als Hilfsmittel (mit Ruß)geschwärztes Glas um sich die Helligkeitsverteilung einer Szene in der Natur bewusst zu machen.
Das kann man auch heute machen, mit einer Glasscheibe, deren Rückseite man schwarz lackiert.
Zudem ist es gutes Hilfsmittel, eine Farbkarte anzulegen und sie dann schwarz-weiß zu kopieren.
So werden uns die Helligkeitswerte der Farben bewusst.

Jede Farbe hat ein bestimmten Helligkeitswert.

Die Helligkeitswerte stehen in folgendem Verhältnis :

Bei den komplementären Farbenpaaren heißt das:

Um ein Farbgleichgewicht zu erreichen, müssen die Farbflächen im umgekehrten Verhältnis angelegt werden.

Die violette Fläche ist dreimal so groß wie die gelbe, die blaue ist doppelt so groß wie die orangefarbige. Die rote und die grüne Fläche sind gleich groß.

Ein schönes Beispiel von Van Gogh findet man hier:

• Simultankontrast
• Komplementärkontrast
• Quantitätskontrast
• Qualitätskontrast
• Farbe-an-sich-Kontrast
• Kalt-Warm-Kontrast
• Hell-Dunkel-Kontrast

• Hell-Dunkel-Kontrast
  Das ist der Kontrast zwischen hell und dunkel.
• Kalt-Warm-Kontrast
  Hier geht es um den Kontrast zwischen warmen Farben (gelb, rot, orange, ) und kalten Farben (blau, grün, grünliches gelb).
• Farbe-an-sich-Kontrast
  Er entsteht quasi automatisch, sobald Farben ungetrübt in ihrer stärksten Leuchtkraft verwendet werden und bezeichnet den Kontrast von mindestens zwei Farben zueinander.
• Qualitätskontrast
  Dieser Kontrast ist schon etwas schwieriger zu erklären. Was ist Farbqualität? Gesättigte Farben (leuchtend, reine Farben) ist hohe Farbqualität, während Farben, die entweder durch die Zugabe von Weiß verblassen oder durch Zugabe von schwarz oder der Komplementärfarbe stumpf werden von geringer Qualität sind. Hier kann ein Kontrast geschaffen werden zwischen leuchtenden und stumpfen Farben, wodurch auch eine Pseudoperspektive entsteht – die leuchtenden Farben rücken in den Vordergrund.
• Quantitätskontrast
  Der Quantitätskontrast, auch Mengenkontrast, beruht, im Unterschied zum Qualitätskontrast, auf der Gegenüberstellung verschieden großer Farbflächen.
• Komplementärkontrast
  Der Komplementärkontrast ist der Kontrast, der zwischen zwei komplementären Farben entsteht. Das heißt zweier Farben die sich im Farbenkreis gegenüberstehen.
  ROT + GELB = orange – komp. zu BLAU
  ROT + BLAU = violett   – komp. zu GELB
  BLAU+GELB = grün     – komp. zu ROT
  Besonders beim Kontrast Rot – grün sollte man aber darauf achten, dass man den Hell-Dunkel Kontrast nicht verliert, weil beide Farben eine ähnliche Helligkeit besitzen. Man kann das gut kontrollieren, wenn man Farbmuster schwarz-weiß kopiert.

farbig



schwarz weiß

• Simultankontrast
  Das ist meiner Meinung nach nicht eigentlich ein Kontrast sondern eine Farbwirkung. Es bedeutet, dass die Wirkung der Farbe von den umgebenden Farben abhängt. Beispielsweise wirkt ein Fleck Rot vor einem blauen Hintergrund orange.

 

]]> https://blog.konkolits.at/2019/05/farbkontraste/feed/ 0 https://blog.konkolits.at/2017/07/siebdruck-ganz-einfach-erklaert/ https://blog.konkolits.at/2017/07/siebdruck-ganz-einfach-erklaert/#comments Sat, 01 Jul 2017 13:06:00 +0000 http://blog.konkolits.at/?p=2298
Als ich das erste Mal das Wort „Siebdruck“ gehört habe, dachte ich beim Wort „Sieb“ an ein Nudelsieb oder ein Teesieb und konnte mir gar nicht vorstellen, wie man damit etwas drucken kann.

Grundsätzlich erfolgt der Farbauftrag beim Siebdruck tatsächlich durch ein Sieb. Das Sieb wird auf den Bildträger (das ist das, was man bedrucken möchte, das kann Papier sein oder auch ein T-Shirt) aufgelegt, es kommt Farbe drauf – und diese Farbe wird dann durch das Sieb durchgedrückt. Das ergibt einen schönen gleichmäßigen Farbauftrag.

Das Sieb ist im Gegensatz zu einem Teesieb ganz flach, es besteht aus einem Rahmen, auf den ein spezielles Gewebe straff aufgespannt wird. Das Siebdruckgewebe ist sehr fein gewebt, durchscheinend, aber doch sehr robust, (nach einigen Drucken muss es gereinigt werden, damit die feinen Poren nicht verkleben, und das geht am Besten mit Hochdruck).

Das Durchdrücken der Farbe geschieht mit einem Siebdruckrakel, den könnt Ihr Euch so vorstellen, wie eine dieser Spachteln, die zum Fliesenverfugen verwendet werden. Allerdings ist die Gummilippe etwas härter und verbiegt sich nicht so leicht.

Um ein Motiv zu drucken muss man nun Teile des Siebes undurchlässig machen.
Dazu gibt es verschiedene Möglichkeiten:

1. Direkt auf das zu Bedruckende etwas drauflegen (ein Papierstreifen, gerissenes Papier, Blätter, Gräser etc,), dann ist jedes Bild ein Einzelstück, weil das bei jedem neuen Bild etwas anders wird

2. Ein Motiv mittels einer Selbstklebefolie auf das Sieb kleben. Damit kann man dann mehrere Drucke des gleichen Motivs herstellen. Allerdings ist die Anzahl der Drucke beschränkt, weil man ja das Sieb samt Folie nach einigen Drucken auswaschen muss und nach ca. 2 mal auswaschen die Folie nicht mehr sehr gut haftet (hängt auch von der Folie ab).

3. Man malt mit wasserfest auftrocknender Farbe etwas auf das Sieb und lässt es gut trocknen. Dann kann man allerdings das Sieb nicht mehr für andere Motive weiterverwenden. Denn die Farbe geht nicht mehr ab.

4. Aufbringen einer fotosensitiven(=lichtempfindlichen) Schicht und Belichtung

Überall dort, wo das Sieb oder das Papier auf dem gedruckt wird, abgedeckt ist, bzw. die Poren des Siebes verschlossen wurden, kommt keine Farbe auf das Bild. Also wie bei einer Schablone.
Soweit das Prinzip.

Fotosensitive Emulsion, Belichtung – Häh – was ist das jetzt schon wieder?

Das kann man sich so vorstellen, wie die berühmten „“Bikinistreifen“ im Sommer.
Die fotosensitive Emulsion entspricht unserer Haut, das Motiv dem Bikini und die Belichtung der Sonne.

Man trägt die Emulsion auf das Sieb gleichmäßig auf und lässt sie trocknen. Noch ist diese Beschichtung wasserlöslich. Und nun kommt der „Bikini“ ins Spiel!
Also mein Motiv. Ich lege also eine nichttransparente Vorlage auf das beschichtete Sieb. Und dann wird mit einer speziellen Lampe belichtet (das dauert etwa 3-5 Minuten – jedenfalls mit meiner Lampe. )
Dabei wird alles, was vom Licht getroffen wird, wasserfest!

Danach wird das Sieb mit lauwarmen Wasser gut ausgewaschen.

Diese fotosensitive Beschichtung ist so UV-empfindlich, dass man damit, bis man mit dem Auswaschen fertig ist, nur in der Dunkelkammer arbeiten kann.
Bis 2013 haben wir in der kleinen Werkstatt  immer nur die Methoden 1 -3 angewendet – ganz einfach und ohne großen technischen Aufwand – die Ergebnisse sind überraschend gut geworden.

Im Juli 2013 machte ich mich ans Arbeiten mit der Belichtungsmethode – dazu habe ich eine Dunkelkammer eingerichtet, indem ich das Badezimmer umgerüstet habe. Das ist sehr praktisch, weil ich da gleich nach der Belichtung die Siebe in der Dusche auswaschen kann. Über meine Erfahrungen berichte ich in einem eigenen Artikel – demnächst.

Was könnt Ihr mit dem Siebdruck machen?

Viele verwenden den Siebdruck zum Bedrucken von T-Shirts.
Dazu braucht man eine spezielle Textilfarbe. Der Druck wird nach dem Trocknen von der Rückseite gebügelt und somit hitzefixiert. Die so bedruckten T-Shirts können mit Temperaturen bis zu 60 Grad gewaschen werden ohne dass das Motiv abgeht.
Beispiel:


Auf Papier – oder auch auf Karton:
Ganz ohne Motiv lässt sich das Verfahren einfach nur für den Farbauftrag verwenden, dabei könnt Ihr auch auf das Sieb mehrere Farben nebeneinander aufbringen und diese Farbkombination „durchrakeln“ – das gibt interessante Effekte und geht schneller als das Malen mit dem Pinsel.

Beispiel:

Diese so entstandenen Bilder könnt Ihr dann weiterbearbeiten (noch etwas draufzeichen oder kleben wie bei einer Collage) oder auch nicht.
Dann könnt Ihr damit auch die verschiedensten Motive drucken und auch auf ein Blatt mehrere Drucke übereinander machen.
Da sind der Phantasie keine Grenzen gesetzt.

Das Tolle daran ist, dass es sehr schnell geht, bei meinen Kursen hatten die Teilnehmer Ruck Zuck mehrere Bilder fertig. An einem einzigen Nachmittag 6 tolle Bilder zu fabrizieren ist schon eine super Sache!

Ist das was für zuhause?

Kommt drauf an – wenn Ihr einen geeigneten Raum (Keller, Garage etc) habt, wo man nicht auf Möbel oder Boden aufpassen muss und und einen Platz (vorzugsweise im Freien) zum Siebreinigen, dann kann man das schon machen.

Fürs heimische Wohnzimmer ist es nicht so das Richtige  – es kann schon mal zu einer richtigen Patzerei ausarten und die Farben und Chemikalien, die man dabei verwendet, sind nicht gerade perserteppichkompatibel. Deswegen macht mein Kollege Gerhard seine Siebdruckkurse auch so gerne bei mir in der Werkstatt, weil wir uns da in der Scheune so richtig austoben können.

---

Der Vollständigkeit halber möchte ich noch anfügen, dass dieser Artikel den Siebdruck absichtlich sehr vereinfacht darstellt  und sich im Speziellen darauf bezieht, wie der Siebdruck bei mir im Atelier gemacht wird. Wer’s noch genauer wissen will,  findet hier  in der Wikipedia eine ganz ausführliche Beschreibung.

]]> https://blog.konkolits.at/2017/07/siebdruck-ganz-einfach-erklaert/feed/ 0 https://blog.konkolits.at/2017/02/8-zeichenlehrertypen-die-einem-das-zeichnen-auf-lebenszeit-vermiesen-konnen/ https://blog.konkolits.at/2017/02/8-zeichenlehrertypen-die-einem-das-zeichnen-auf-lebenszeit-vermiesen-konnen/#comments Mon, 27 Feb 2017 13:22:12 +0000 http://blog.konkolits.at/?p=926  
1. Der Begabte
   Er lässt allen merken, dass er und nur er der Superkünstler ist, und dass alle anderen nichts können, vor allen DU nicht und dass du es auch nie lernen wirst, weil du nicht begabt bist, denn begabt ist sowieso nur er.

 

2. Der Auswähler
   er hat seine Lieblinge, die über die Maßen lobt und dann gibt es die Schüler, die er einfach nicht mag, denen er mit böser Kritik den Mut nimmt und gerne auch das Zeugnis mit einer schlechten Note versaut.

 

3. Der verhinderte Kabarettist
   Er will immer die Lacher auf seiner Seite haben. Er gefällt sich darin, zu den Zeichnungen möglichst (aus seiner Sicht ) witzige Bemerkungen zu machen. Beispielsweise: „Dein Hund sieht aus wie trächtiges Schwein!“ –oder:  „ Das soll ein Zoo sein? – Das sieht eher aus wie ein Kuriositätenkabinett vom Mars!“

 


4. Der Bildzerstörer
   Er setzt sich zu dir, nimmt einen Zeichenstift und fängt an, dein Bild zu „verbessern“ – danach ist nichts mehr so wie es war und du bist komplett aus dem Konzept gebracht. Am besten, du beginnst neu! (Nach seiner Skizze)

 

5. Der Ideenreiche
   Er schaut sich dein Bild an und hat 100 Verbesserungsvorschläge:
   „Also, da, das Haus, das würde ich eher orange machen statt gelb, und nicht 5 Fenster sondern 7, und statt dem Hund würde ich eine Katze zeichnen, und die Wolken würde ich weglassen, und bei dem Bach würde ich noch eine Brücke zeichnen und statt des Mannes eine Frau ……“
   Am Ende bist du total verwirrt und weißt gar nicht, ob an deinem Bild irgendwas ist, das man nicht verbessern könnte.

 

6. Der Geheimniskrämer
   Er sieht sich die Zeichnung an und sagt: „Na ja – ich hätte das ja anders gemacht“. Auf die Frage „was und wie?“ antwortet er „ ja, das will ich dir jetzt nicht sagen, ich will dich ja in deiner eigenen Kreativität nicht beeinflussen!“

 

7. Der Schweigsame
   Er ist dem Geheimniskrämer sehr ähnlich, enthält sich jedoch jeglichen Kommentars. Er geht von Schüler zu Schüler blickt  jedem über die Schüler und macht dazu immer „hm hm“. Auf Fragen antwortet er mit: „Da muss ich mal überlegen….“ Die Überlegungsphase dauert dann solange bis es läutet.

 

8. Der Unbeteiligte
   Er stellt eine Aufgabe, setzt sich an den Lehrertisch und liest. Was die Schüler tun ist ihm egal. Nur wenn es laut wird, gibt er einen Brüller von sich und vertieft sich wieder in sein Buch. Derartige Zeichenstunden eignen sich am besten dazu, die vergessene Mathematikaufgabe schnell nachzuholen.

Und zusätzlich noch ein Geschichterl aus meiner Studienzeit:

(9) – der „Sexistische“ (auf der Uni, beim Aktzeichnen)

Er kam rein, meinte, der Zeichensaal sei zu voll und die Damen mögen doch bitte alle mitkommen in den kleinen Aktzeichensaal. (wir waren stark in der Minderzahl)
Dann kam unser Modell: ein Mann. („schluck!“)

Nun schlenderte der Assistent von einer zur anderen, schaute allen über die Schulter und dann ging es los:

„ Aber meine Damen! Also den Penis (wobei der das e ganz langzog), den müssen Sie schon GENAU zeichnen!! Haben Sie denn einen Penis schon einmal genau gesehen (dabei gluckste er in sich hinein)? Nein ? Dann nützen Sie die Gelegenheit, gehen Sie ganz nah hin und schauen Sie! SCHAUEN Sie!“

Mensch – das war so megapeinlich.

]]> https://blog.konkolits.at/2017/02/8-zeichenlehrertypen-die-einem-das-zeichnen-auf-lebenszeit-vermiesen-konnen/feed/ 0 https://blog.konkolits.at/2015/08/bei-dieser-hitze/ https://blog.konkolits.at/2015/08/bei-dieser-hitze/#comments Sun, 09 Aug 2015 10:55:54 +0000 http://blog.konkolits.at/?p=2351 diesen Artikel hab ich am 9.8.2015 !!!! geschrieben

Gestern hatte es bei uns 37 Grad – und ich habe den Tag nur telweise zum Baden genützt –  ich habe auch gemalt und alles möglich ausprobiert.(Mit Zwischenpausen auf der Gartenliege – diese allerdings im Schatten)

Mit mäßigem Erfolg! Trotzdem hat es mir etliche Erkenntnisse beschert, vor allem derartige, was man NICHT tun sollte.

Man sollte nicht:

•  die Gartenliege in eine Ameisenstrasse stellen!
• erst mittags im Garten zu malen beginnen, wenn der Garten westlich liegt
• den Wasserschlauch dort liegenlassen, wo man ständig hin- und hergeht (bin 2 mal drübergestolpert)
• verabsäumen, das Wasser aus dem Schlauch 2 Minuten rinnen zu lassen, bevor man hingreift
• bei dieser Hitze  mit Acrylfarben malen, ohne Verwendung eines Retarders*
• siebdrucken ohne Siebdruckpaste**.
• zuviel Farbe aufeinmal auf die Palette geben.
• verabsäumen, die Farbtuben zu schließen
• Pinsel, die voll Farbe sind,  liegenlassen (auch nicht im Schatten und auch keine 3 Minuten)
• verabsäumen, das Werkzeug SOFORT zu reinigen
• beim Belichten eines Siebes ein noch unbelichtetes Sieb daneben liegen lassen.

*Retarder:  oder „Verzögerer“ – das ist ein Malmittel, das die Trocknung der Acrylfarben verzögert. Vor allem wenn es so heiß ist, trocknen die Farben in Rekordtempo.

** Siebdruckpaste ein spezieller Retarder für den Siebdruck

 

 

]]> https://blog.konkolits.at/2015/08/bei-dieser-hitze/feed/ 0 https://blog.konkolits.at/2015/07/ohne/ https://blog.konkolits.at/2015/07/ohne/#comments Sat, 11 Jul 2015 21:33:12 +0000 http://blog.konkolits.at/?p=2284 Früher wurde Werbung gemacht, mit dem was in einem Produkt enthalten war. Heutzutage wird Werbung gemacht mit dem, was in einem Produkt NICHT enthalten ist.

…..ohne Konservierungstoffe, ohne Geschmacksverstärker, ohne Zucker….. etc

bis zu : Ohne Nährwert und ohne Geschmack (das schreibt keiner, ist aber oft so)

 

Ich mache  jetzt auch die OHNE-WERBUNG:

Meine Website

ist OHNE Cookies und OHNE Facebook-Button, weil ich die Privatsphäre meiner Leser achte!

Und mein Atelier ist OHNE Handynetz!

Komm malen zu mir und mach Urlaub im netzfreien Raum!

]]> https://blog.konkolits.at/2015/07/ohne/feed/ 0 https://blog.konkolits.at/2015/04/florenz-2015-senso-vietato-einfahrt-verboten/ https://blog.konkolits.at/2015/04/florenz-2015-senso-vietato-einfahrt-verboten/#comments Sun, 19 Apr 2015 13:29:49 +0000 http://blog.konkolits.at/?p=2018